Опис
У мистецтві та литературі термін авангард визначає жанр мистецтва, експериментальний витвір мистецтва та художника-експериментатора, який створив витвір мистецтва, який зазвичай є естетично новаторським, хоча спочатку ідеологічно неприйнятний для художнього істеблішменту того часу. Військова метафора авангарду визначає художників і письменників, чиї новації в стилі, формі та сюжеті кидають виклик художньо-естетичному обґрунтованість усталених форм мистецтва та літературних традицій свого часу; таким чином, митці, які створили антироман і сюрреалізм, випередили свій час.
Як шар інтелігенції суспільства художники-авангардисти просувають прогресивну та радикальну політику і виступають за соціальні реформи за допомогою творів мистецтва. В есе «Художник, учений і промисловець» (1825) Бенджамін Олінде Родрігес у політичному використанні авангарду визначив моральний обов’язок художників «служити авангарду» народу, тому що «Сила мистецтва — це справді найбезпосередніший і найшвидший спосіб здійснення».
У сфері культури мистецькі експерименти авангарду розсувають естетичні межі соціальних норм, такі як підрив модернізму в поезії, художній літературі та драмі, живопису, музиці та архітектурі, що стався наприкінці 19-го та на початку 20 століття. В історії мистецтва соціокультурні функції авангардного мистецтва простежуються від дадаїзму (1915–1920-і рр.) через Ситуаціоністський Інтернаціонал (1957 – 1972 рр.) до постмодернізму – 1-990–6000 американської мови.
Історія
Французький військовий термін авангард (передова гвардія) позначав розвідувальний підрозділ, який розвідував місцевість попереду основних сил армії. У французькій політиці 19-го століття термін авангард позначав лівих політичних реформістів, які агітували за радикальні політичні зміни у французькому суспільстві. У середині 19 століття авангард як культурний термін визначав жанр мистецтва, який відстоював мистецтво як політику, мистецтво як естетичний і політичний засіб для реалізації соціальних змін в суспільстві. З 20 століття художній термін авангард визначає шар інтелігенції, до якої входять романісти та письменники, художники та архітектори та ін. чиї творчі погляди, ідеї та експериментальні твори мистецтва кидають виклик культурним цінностям сучасного буржуазного суспільства. У США 1960-х років зміни в американській культурі та суспільстві, що відбулися після Другої світової війни, дозволили художникам-авангардистам створювати витвори мистецтва, присвячені актуальним питанням, зазвичай у політичному та соціологічному протиріччі з культурною відповідністю, властивою масовій культурі і до споживанню світогляду.
Теорії
У «Теорії авангарду» (Teoria dell’arte d’avanguardia, 1962) академік Ренато Поджелі дає ранній аналіз авангарду як мистецтва і як художнього руху. Розглядаючи історичні та соціальні, психологічні та філософські аспекти художнього авангарду, приклади авангардного мистецтва, поезії та музики Поджолі показують, що художники-авангардисти поділяють деякі цінності та ідеали сучасної богеми.
В«Теорії авангарду» (Theorie der Avantgarde, 1974) літературний критик Петер Бюргер розглядає прийняття «істеблішментом» соціально-критичних творів мистецтва як капіталістичну кооптацію художників і жанру авангардного мистецтва тому що «мистецтво як інститут нейтралізує політичний зміст.
У книжці «Неоавангард та індустрія культури: нариси європейського та американського мистецтва з 1955 по 1975 рік» (2000) Бенджамін Х.Д. Бухло наводить докази на користь діалектичного підходу до таких політичних позицій художників-авангардистів та авангардного жанру мистецтва.
Суспільство і авангард
Соціологічно, як шар інтелігенції суспільства, авангардисти, письменники, архітектори та ін виробляють артефакти — твори мистецтва, книги, будівлі, які інтелектуально та ідеологічно протистоять конформістській системі цінностей панівного суспільства. В есе «Авангард і кітч» (1939) Клемент Грінберг сказав, що художній авангард протистоїть високій культурі і відкидає штучну культуру мас, тому що авангард функціонально протистоїть обдурюванню суспільства — чи то з низькою культурою, чи то з високою культурою. Що у капіталістичному суспільстві кожен засіб масової комунікації є фабрикою з виробництва творів мистецтва, а чи не законним художнім засобом; тому продуктами масової культури є кітч, симуляції та симулякри мистецтва.
Вальтер Беньямін в есе «Твір мистецтва в епоху механічного відтворення» (1939) і Теодор Адорно і Макс Хоркхаймер в «Діалектиці Просвітництва» (1947) говорили, що мистецтво масової культури анулює художню цінність (ауру) мистецтва. Що капіталістична індустрія культури (видавнича справа і музика, радіо та кіно тощо) постійно виробляє штучну культуру для масового споживання, чому сприяє механічне виробництво художніх продуктів посередньої якості, що витісняють мистецтво якісної обробки; таким чином, прибутковість мистецтва як товару визначає його художню цінність.
У «Товаристві спектаклю» (1967) Гі Дебор сказав, що фінансова, комерційна та економічна кооптація авангарду в товар, вироблений неоліберальним капіталізмом, змушує сумніватися в тому, що художники-авангардисти залишаться культурно та інтелектуально важливими для суспільства за те, культурних змін та політичного прогресу. У «Теорії смерті авангарду» (1991) Пол Манн сказав, що авангард економічно невіддільний від сучасних інституцій істеблішменту, особливо як частина культурної індустрії. Наголошуючи на концептуальному зрушенні, теоретики, такі як Матей Калінеску в книзі «П’ять осіб сучасності: модернізм, авангард, декаданс, кітч, постмодернізм» (1987) і Ганс Бертенс у книзі «Ідея постмодерну: історія» (1995) сказав у постмодерністський час, коли модерністські способи мислення та дії та виробництва мистецтва стали зайвими в капіталістичній економіці.
Відходячи від тверджень Грінберга наприкінці 1930-х років і прозріння Піджолі на початку 1960-х років, в книзі «Визначення мистецтва: мистецтво дії від поп-музики до земляних робіт» (1983) критик Гарольд Розенберг сказав, що з середини 19 років політично прогресивний авангард перестав бути противниками художньої комерціалізації та посередності масової культури, політична роз’єднаність яких перетворила бути художником на «професію, одним із аспектів якої є вдавання до повалення [професії художника]».
Більше того, художньо-прогресивний термін avant-garde (авангард) порівнюється і протиставляється художньо-реакційному терміну arrière-garde (ар’єргард) художників, які виступають проти авангарду як мистецтва і як культури. Мистецтвознавці Наталі Адамсон і Тобі Норріс сказав, що arrière-garde не зводиться до стилю кітчу або політичної реакції, але визначає когорту самосвідомих художників, чиє мистецтво протистоїть спадщині авангарду, що водночас усвідомлюють, що їх художня когорта; тим не менш, критик Шарль Альтьєрі пояснює їх існування як взаємозумовленість жанрів як мистецтва, «де є авангард, повинен бути і ар’єргард».
Приклади
Музика
Авангард у музиці може ставитись до будь-якої форми музики, що працює в рамках традиційних структур, що прагне якимось чином порушити кордони. Цей термін використовується у широкому значенні для опису роботи будь-яких музикантів, які повністю відходять від традиції. Під цим визначенням деякі композитори-авангардисти 20-го століття включають Арнольда Шенберга, Ріхарда Штрауса (в його ранній творчості), Чарльза Айвза, Ігоря Стравінського, Антона Веберна, Едгар Варез, Альбан Берг, Джордж Антейл (тільки в його ранніх роботах) Генрі Коуелл (в його ранніх роботах), Гаррі Партч, Джон Кейдж, Янніс Ксенакіс, Мортон Фельдман, Карлхайнц Штокхаузен, Полін Оліверос, Філіп Гласс, Мередіт Монк, Лорі Андерсон, і Діаманда Галас.
Є ще одне визначення «авангардизму», яке відрізняє його від «модернізму»: Петер Бюргер, наприклад, каже, що авангардизм відкидає «інститут мистецтва» і кидає виклик соціальним та художнім цінностям, і тому обов’язково включає політичні, соціальні, і культурні фактори. За словами композитора та музикознавця Ларрі Сітські, композитори-модерністи початку 20-го століття, які не вважаються авангардистами, включають Арнольда Шенберга, Антона Веберна та Ігоря Стравінського; пізніші композитори-модерністи, які не потрапляють у категорію авангардистів, включають Елліотта Картера, Мілтона Бебіта, Дьордя Лігеті, Вітольда Лютославського та Лучано Беріо, оскільки «їх модернізм не був задуманий для того, щоб підбурювати публіку».
1960-ті роки ознаменувалися хвилею вільної та авангардної музики у жанрі джазу, втіленої такими артистами, як Орнетт Коулман, Сан Ра, Альберт Ейлер, Арчі Шепп, Джон Колтрейн та Майлз Девіс. У рок-музиці 1970-х дескриптор «мистецтво» зазвичай розумівся як «агресивно авангардний» чи «претенційно прогресивний». Художники пост-панку кінця 1970-х відмовилися від традиційних рок-почуттів на користь авангардної естетики.
Театр
У той час як авангард має значну історію в музиці 20-го століття, він яскравіше виражений у театрі та виконавському мистецтві і часто у поєднанні з інноваціями в музиці та звуковому дизайні, а також з розробками в дизайні візуальних медіа. В історії театру є рухи, які характеризуються своїм внеском до авангардних традицій як у Сполучених Штатах, так і в Європі. Серед них Fluxus, Happenings та Neo-Dada.
Джерела написання:
1.Five Faces of Modernity: Modernism, Avant-garde, Decadence, Kitsch, Postmodernism
2. Greenwich Village 1963: Avant-Garde Performance and the Effervescent Body
3. The theory of the avant-garde
5.Modernism Avant-Garde Decadence Kitsch